湖北省美术家社团管事人,  姜修文先生的写意人物的风味在于画面的空间感

张洪源先生

  姜修文,字润章,号子牙后人,梓童居士,文鹤堂,得道斋主人。河北省美术家协会会员、广东省书墨家社团会员、江苏楹联协会会员、山东省美术家协会景点艺术委员会学术文章班特聘书法家。其挚爱文学和书画艺术,用近四十年的日子实甲骨文画学习、创作和探索。1980年至1985年列席“巴黎中国书画商讨社(国家画院的前身)附属书管理高校”钟鼓文班、山水画班学习,师从梁树年、郭传璋及其徒弟。1988年至1990年在座“中国书画函授高校”国画专业学习和省市各级书画学习。从学于崔晓东、王飞飞、吴蓬诸先生。二零一六年、二零一七年连年参预河南省美术家社团写生创作培训班,并获优异小说奖二次,文章入选福建省第二十一届美术新人新作展。时期从学于张志民、杨文德、陈全胜,张宝珠、何加林、杨枫、陈建、刘明、刘仲原、贾荣志、尹沂明、张洪源、谢景勇、李延智诸先生教学点评。

张洪源,新疆莱阳人,中国美术家社团会员,湖北省美术家协会负责人,国家一级美术师,亚马逊河省美术家协会山水画艺委会副参谋长,云南省美术家社团人物画艺委会委员,广东省美术家社团写生创作培训班老师,海南省中国画学会常务监护人。

  中国画第一谓境:有学有问,有历史有来源,有上扬有现代,化境合一,才能显出中国画的旺盛,才能出现国画境界之外的内蕴。

情窦初开自然(68×68cm)

  古人说:“道不离器”,谈画同时更要辩解,黄宾虹常讲气韵,他讲气韵出笔墨。中国画气韵肯定是率先位的,是精神性的,又是涉世与文化性的,习总书记自十八大到十九大以来,一向在提“文化自信”,这么些“文化”就是中华文化,有别于其余民族的知识,一个道理中国画当然是与任何画种分化很大的,其涵有的神气内容,确实值得大家思考。同时,大家也要看出来,其实,所有的措施必是相通的,大家讲的韵味也许在其余人眼里看到的是光与影的结缘,我们讲的笔墨,也许在旁人眼里是格调的浓度,其义虽有差别,不过并不影响小说本身要表达的事物。中国画的品鉴须要读者与小编的并行,是要打心满意足灵之门的,看得懂的,自然通晓其涵义,看不懂的,任您去解释其中之味,恐怕也难上加难。

笔墨的合计和联想

  姜修文先生从小习画,起源很高,且多年尚无中断,那个年来平常一人开车去往深山,一呆即是月余,写生在次要,用她的话说:在景点之间也。中国画的境地其实与人生的升级换代紧密相连,可以切实到一滴墨,也可现实到一丝线。我们更是多地观察许多国画与西画相结合的创作,更加多创作中将中国画的笔墨推到了幕后,大家来看更加多的点和面的东西,也许那更合乎当代人的审美观,前年我们还在操心中国措施与世风艺术的分开太严重,近年来回过头来一看,大家实际是在为庸人自扰——似乎一夜之间,中国画的气韵与笔墨已经难寻,大家见到越多的是西画中的光影科学的运用,工笔画尤甚。我一贯不见过姜修文先生的工笔画,他的写意人物我看得多,令人欢快。

■张洪源

  姜修文先生的写意人物的风味在于画面的空间感,在于他书写即得的精神层面的事物一向在左突右冲,他不时将画的一脉留为飞云,飞云遥相呼应,以合抱之势上升,令人想到飞天的资料,还有中国传统士人的熏陶。中国音乐家历来好诗文,姜修文先生亦好之,常写七律,那可能是他画的一个源头。所以,在她的画中可以看来不少南画的黑影:沈启南、黄公望等等。他的源头很正,中国画的形是“意想之形”,是要脱身画之物性的,姜修文先生一定是发现到了这点,他的笔下树影、石山、水雾向来在向着那个去处思考。

“笔墨”是这么一个完全,它不可能一分为二地表现和谐,然而它可以一分为二地表现其余兼具物象。

  姜修文先生以山水见长,构思精巧严细,意境高远空灵,气势宏放,韵致隽永。他的性格开朗,豁率真,喜游猎,乐交友。他的写作态度又是越发尊严和认真。他认为中国画的生气和进化只有在后续我国可以文化传统底蕴上的编写,旁无她径。为此,他在章程道路上录根探源,直追古人。他擅长汲取传统的精颐养笔墨,把腕正宣。师古而不泥古,以敏感之气触摸艺术之门。(高玉宝)

笔墨=思想+载体(绢、纸等)+n笔+n墨+x水。

高山无弦有琴声(68x138cm)张洪源二零一三年创作

“笔墨”一词只针对中国画而言。每个中国画歌唱家都了解,传统国画是美学家通过思想构思用毛笔触水蘸墨在绢或纸等载体上制图表现物象。由此“笔墨”也就成了主体表现手法,久而久之品画论“笔墨”亦成了评判之根本标准。中国画里的“笔墨”实际是一个您中有自家、我中有你的无知抽象不可分割的完整。“笔墨”在神州画坛之所以争辨罗里吧嗦,是因为它可以引起大家的志趣,并让我们关心它,在关怀它的还要它也给大家带来了极其的快感。

流水无弦有琴声(68×136cm)张洪源小说

“笔墨”是文章创作中的一种表现次序,书法家和绘画评论家们那样地钻研它,正是因为若是没有这种次序,就会丧失对创作深切的突显和信心,而无序是对美的致命伤。“笔墨”是简约的,那种简易能以一变应万变。假使“笔墨”不是粗略的,而是混杂的,就会限制美学家的考察能力,使之内心暴发扭曲,难以超越,把无序的单向强加给书法家,那么创作出来的文章就不可能欣赏。实际上任何五遍笔墨样式的多变首先要有一个载体(绢、纸等),无论“n笔”、“n墨”都急需“x水”的插手,通过歌唱家的思考创设形成图像,在相对的基准下暴发相持的笔墨全体。“笔墨”即便是一个完整,可是无法运用具体的正经衡量它,只好相对地衡量,因为人们历来找不到它的终极标准,也无能为力揭破它的本色。

泉声空幽(34x136cm)张洪源二〇一四年创作

笔墨=思想+载体(绢、纸等)+n笔+n墨+x水。那样一个多变全体的多变,实际是人工自然方式下的一种浮泛,一个混沌的全部。那种没有切实可行定型的“笔墨”,在音乐家的沉思、思想、意识的操纵下,在创作中发生出了一种有先后的一体化,它余音袅袅,可以尽量规范地表现宇宙中拥有物象的美与丑。有时它像一个绝色的青春少女,使音乐家们痛痛快快,浪漫无比,她那神秘的魅力能暴发出一种不定型的不明的美;有时她又那么单纯,给人以纯洁和宁静;有时她却展现出一种神圣不可入侵的淡漠,给这些喜欢钻牛角尖的人们越来越多的悲剧色彩。很多人总想把它成为一种定理,但无能为力办到。“笔墨”看上去一目驾驭,但大家须求认识到全方位繁杂均来之于简洁,无论多复杂的数学标题都离不开1、2、3、4、5、6、7、8、9、0那10个数字,多么变化无穷的歌曲都离不开1、2、3、4、5、6、7那7个音符,不言而喻大美来之于简洁,“笔墨”亦是如此。它给了大家一种永恒的追究功用,因为它每一回样式的演进都不容许再生和又一次,它的万丈境界是模糊的,不可以用言语描述、传递,只能用心灵去感悟。多少年来“笔墨”之所以让那么多的人们去啄磨去探讨,去滔滔不绝地打嘴架,正是因为它装有某种特质能撼动观看者的感受力,当然观看者的素养决定感受力的轻重缓急。开放的东西会感人,给人以无限的遐想和暗示,那种暗示表面是开阔简洁的,不过它的深层却掩盖着它另一面阴险的本色,因为它的四周笼罩着一种神秘的不明。它那种抽象的美让广大人想入非非、欲望倍增、野心勃勃,自觉自己有些小才能,就用大方的词汇,莫名其妙地描述着它,而它却像一个大方的小女,拒绝了上上下下向他求爱的人们。让那个求爱者争风吃醋,大打入手,最终在干扰和恼怒中倾倒。它像世间很多故事一样,平时以喜剧的艺术挑逗着稠人广众开场,却以悲剧形式落幕。人类的信念和精良看重于自信,完美的自信心滑坡了人生的劳碌和惨痛。有时劫难和忧伤都心有余而力不足摧毁的坚定信念,往往在人类感到无能时,风声鹤唳。

瑞雪(136x68cm)张洪源2011年作品

  “笔墨”充满了微妙,它靠着联想和演绎,直觉和着眼,用简易描绘一切繁杂,也能用复杂描绘一切不难。它让拥有想一分为二说驾驭它的人备感无可如何、无能和自卑,空虚的神魄诱导着身躯融入畜类。它以无限的变通获取永生,却让那个自愿有才能的人在它周围倒下。

冷暖自知

浅谈中国画之形而上、形而下

文/张洪源

旗帜晓霁(68×136cm)

立马,一谈到中国画就会扯上“形而上、形而下”的题材,从现有的怀念与文字材料看,“形而上、形而下”之说是来自六经之首的《周易》。《周易·系辞上》曰:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”法则是无形的(法无定法),称为形而上;器用之物是有形的,称为形而下。这一对定义提议后,在中原教育学史上逐步被国学家引申为表述抽象和现实、本质和现象、本原和派生物的规模。汉唐未来,翻译家曾就“形而上、形而下”的关联举办过长时间的冲突。形而上与形而下以“道、器”之别,面对着“放任自流”,中国古圣贤哲们为了求明、求意,在聪明的个别中找到了以“形”为界的“上、下”两域——“形而上者谓之道,形而下者谓之器”。有此能够见到中国古圣贤哲们的大智大慧。在“形而上与形而下”的分级中,以形为界,分出“上、下”和“道、器”两界。“道”为本,“器”为用,循道而器用。形有“有”与“无”的双重性格,在其上为“无”,在其下为“有”。无则言不尽意,有则致功致用。所以才有了妙道,其有微妙之功,为形而上,即为道,不用“是怎样”去正经,不必说出个所以然来,而歪曲的黔驴技穷言表就是形而上之道。

清风生凉

这就是说“道、器”之别何以由形划界呢?在由“形”划界中,又干什么用“上、下”那样的方位(空间)范畴去指称“道、器”呢?为啥古圣贤哲们没有平素以逻辑的定义方法去提议“道”是何等,“器”是何许吧?这么些是非所是之中暗藏着什么样的灵气吧?那一个题材以不可解的格局统摄着后人的构思趋向。有的人崇尚逻辑主义试图把那几个“上、下”的针对性规定出来;也有的循着本质主义的趋向,迷恋于“形而上”或以此“形”的骨子里是个如何;更有知识论的情势则试图讲出“道”的之所以然来。其实若是你深研伊斯兰教、佛教尚可悟到!《心经》曰:“空不异色,色不异空。”老子曰:“道可道,非凡道,名可名,卓殊名;无名,天地之始,盛名,万物之母,故常无,欲以出其妙,常有,欲以观其徼。此两者,同出而异名,同谓之元,元之又元,众妙之门。”《心经》中讲的“色”,就是阴性物质。“空”就是中性(neuter gender)物质。它们是一对生死:阴性的时刻能量世界和阴性的空间物质世界。老子的道是蘑菇之道,循而行之,是道的实际上。而闻名海外、无名,不在其指,而在其徼、其妙。可知老子的说法对那么些难题的解答是最具有灵性的。佛家的“色不异空”,相当于墨家的“恍兮惚兮”。

秋色(68x68cm)

大智慧对“形而上、形而下”的多少个世界或两种界域的不一致亦即那样。《易经》中的“阴阳”与《心经》中“空色”二字异曲同工。易学是破译宇宙奥妙的天书,是打开宇宙密码的金钥匙,其中也包含对神学、道学和佛学之谜的探赜索隐。“放之宇宙而皆准”是阴阳学说的工学原理。太极图中的阴、阳两仪,它的关键所在是“阴中有阳,阳中有阴”,相持统一。《易经》中的阴阳学说认为宇宙中总体事物都有“阴阳”五个龃龉争辩的地点存在,从自然物到生命体,没有一处不设有“阴阳”对峙统一的情景。据此哲理,假设把大家熟识的物质叫做“中性(neuter gender)物质”,那么肯定存在着与它相对的另一种“阴性物质”。那样,“阴阳”两类物质正好组成宇宙的物质总体。阳盛阴虚,阳虚阴盛,阳生阴长,物极一变,太极开合,周而复始,阴阳中转,永无止境。

秋山闲吟(136x68cm)

前些天科学讲明,太阳系的多变和阳光我衍变密不可分,太阳的朝三暮四要经历七个时代、多少个经过,多个时期即星云时期、变星时期和主序星时期,五个经过是冷凝裁减进程、快引力缩短进度、慢引力收缩进程、耀变经过和氢燃烧进程,那里大家不作理论推导和错综复杂的数学计算,只略谈物质与能量(暗物质)之间的涉嫌。太阳系先导是从一片气态云形成的(能量变成了物质),多少亿年后又变回了气态云(物质又变成了能量)。那样的大循环,轮回不停。那么“形而上”亦即是“本原”,而什么是“本原”呢?比如,佛家讲的“空”,亦即是“真心”、“真如”;法家讲的“至人”、“神人”、“圣人”亦即是一个人,且称之为“天人”。各家分裂的“着象”表述,是绝无仅有同时定位的自然规律。那么“形而下”就是由“本原”衍生出来的种种规律、万事万物……

云系高秋(68×68cm)

“空不异色,色不异空”亦即“空中有色,色中有空,空色周旋,周旋统一,色盛空虚,色虚空盛,色生空长,物极一变,天地开合,周而复始,色空转化,永无止境”。在此地,《易经》和《心经》大概是“异口同声”,皆表述宇宙之规律。而道教的神秘色彩加上它神秘的言语,让很四个人把《心经》中的“色”误解为“颜色”,“空”误解为“什么也从没”,何况《心经》本身强调“内修”,糟糕张扬,“真人不露相”、“真言不明传”,哪个人有缘分什么人来修悟。不管怎么说,对《易经》、《心经》的评论怎么高也不算太高!人类的精晓能力如故太低太低。当前生人认识的所谓物质,指的是从光子初叶,包蕴电子、介子、微中子……中子、质子平昔到原子以及由它们组合而成的要素、分子物质。那么些物质的一块儿特性是它们活动的极速是光速,那么,它们之外有没有其它一种物质,其速度能够超越光速呢?看看阴阳学说对宇宙物质是什么认识的,想一想、悟一悟自然也就精晓什么是“形而上,形而下”了。

殷殷如如

《易经》中讲的宇宙空间“阴阳”物质,正好对应《心经》中的“色空”两类宇宙事物。光子具有两重性,是半阴半阳的中性灵界事物。“色”通过光浸透入“空”,“空”的虚子通过光临界聚合而成粒子物质,转化成“色”(粒子世界)。那些“色空论”是佛学最早指出的,直到前天,人们还觉得非凡生疏难懂,包涵科学和技术界。不过,对于易学来说,不但好懂,其中对主要规律的认识是如出一辙的。它们述语有别,内涵一致。由此看来《易经》中的“阴阳”与《心经》中的“色空”对自然界的体会是联合的,每一东西都需从量变发展到质变的交变时刻。阴阳轮番,“物极一变”,旧的东西内部冲突就此截至,从头现身新的开始,那样新东西又进来新的稳定期。那规律用《心经》的表明格局就是“色不异空,空不异色”,出现阴阳交变的“色就是空,空就是色”。

谈了那般多汇至一点:“形而上与形而下”、“阴阳”、“空色”等虽述语有别,但其意理统一。那么对国画而言“形而上、形而下”的题材也就好解决了!“立象尽意”画不尽言,言不尽意。画是言意的,但画不可以尽言,亦不可以尽意。法自然以为道是意之所是,画言无法达于道的本真,而道之本性欲达之,只好立象以达道尽意了。中国画讲“形神兼备”追求的不是“耀武扬威、得形忘意”,其终极追求是“形意”之共性。在谈到中国画时有的歌唱家总认为写意是形而上的,工笔、写实是形而下的。此明白羁绊着中国画之发展,束缚了中国美学家探微博大之胸怀。

创作欣赏:

匠智天形

景象客梦

云外崖前

游方无住

然若削成

湛然若镜

论道南山

朝渡夕弃

荡然虚静

方外若禅

旷然无累

梦境(136x68cm)

青冥无徼

三昧无墨

时空旷然

西来秋色(136x68cm)

心画指月

寻境无执

游仙避暑(68×136cm)

城市女孩01

都会女孩04

花季

蔓草青杨(185x118cm)

思维中的老人(68x68cm)

岁月(125x86cm)01

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